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Dec 06, 2023

Buffalo ridisegna il suo museo a propria immagine

Pubblicità Supportato da Con una rinomata collezione di arte moderna e contemporanea, il Buffalo AKG Art Museum ha preso a cuore le preoccupazioni locali in una trasformazione da 230 milioni di dollari. Di Hilarie M.

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Con una rinomata collezione di arte moderna e contemporanea, il Buffalo AKG Art Museum ha preso a cuore le preoccupazioni locali in una trasformazione da 230 milioni di dollari.

Di Hilarie M. Fogli

Questo articolo fa parte della nostra sezione speciale Musei su come le istituzioni artistiche stanno raggiungendo nuovi artisti e attirando nuovo pubblico.

BUFFALO – Dopo tre anni e mezzo e 230 milioni di dollari, un museo trasformato sta per aprire nella speranza che possa soddisfare le aspettative di una popolazione molto diversa da quella che accolse l’originale più di 160 anni fa.

Fondata nel 1862 da artisti e dai cosiddetti "Buffalo booster", l'istituzione conosciuta come Albright-Knox Art Gallery è stata ribattezzata Buffalo AKG Art Museum e ampliata e rinnovata da Shohei Shigematsu dello studio di architettura OMA. Prevede di accogliere il pubblico a partire dal 12 giugno.

Da quando ha ricevuto il suo primo dipinto nel 1863, un paesaggio del pittore del fiume Hudson Albert Bierstadt donato dall'artista, l'istituzione ha acquisito presto opere di Henry Moore, Joan Miró, Mark Rothko, Frida Kahlo, Willem de Kooning, Marisol, Andy Warhol e Mark Bradford, tra gli altri, accumulano una collezione moderna e contemporanea di fama internazionale.

Ma molti residenti di Buffalo, pur essendo orgogliosi della reputazione del museo, "ritenevano che fosse un'istituzione elitaria e non il loro posto", ha affermato Janne Sirén, direttrice del museo. Lo ha sentito durante due anni di ampie riunioni in municipio, condotte con il suo staff e con il signor Shigematsu, per sollecitare input su ciò che la comunità voleva nel museo ampliato.

"La città è molto soddisfatta del modo in cui il museo ha affrontato questo problema", ha affermato il sindaco di Buffalo, Byron Brown, aggiungendo che la leadership del museo era intenzionale nel "assicurarsi che tutti i segmenti della nostra popolazione diversificata fossero ascoltati e riflessi nella nuova costruzione".

Il risultato è un campus molto più accessibile. Il nuovo edificio della galleria con una facciata interamente in vetro, le modifiche all'edificio neoclassico esistente del 1905 di EB Green e l'aggiunta modernista del 1962 di Gordon Bun Shaft, mirano tutti ad abbattere le barriere tra interno ed esterno.

Pur confinando con il confine del Delaware Park, progettato da Frederick Law Olmsted, "il complesso esistente era così rivolto verso l'interno", ha affermato Shigematsu. Ha posizionato il suo edificio contemporaneo trasparente sull'ex parcheggio del museo - ora sotterraneo - e ha creato un nuovo prato di fronte come gesto di benvenuto.

"Il nostro progetto ripristina davvero l'idea che questo museo sia nel parco", ha detto Shigematsu, che ha collegato la sua nuova struttura a un'estremità dell'edificio originale con un ponte di vetro serpentino che galleggia tra le querce e offre viste mutevoli del campus, parco e città.

Nel 1962, Bunalbero colmò la sua aggiunta in vetro nero all'altra estremità del grande edificio a colonne del 1905 con eleganti pareti di marmo bianco, creando un cortile scultoreo interno all'aperto tra le due strutture, con un solo ingresso per l'intero museo. a questo punto medio.

Questo cortile di 6.000 piedi quadrati era "un'idea meravigliosa", ha detto Sirén, ma inutilizzabile per mesi ogni anno in una città regolarmente colpita da tempeste di neve. Ha incaricato Olafur Eliasson e Sebastian Behmann di creare un'opera d'arte che fungesse anche funzionalmente da tetto e trasformasse lo spazio nella piazza cittadina del campus.

La loro copertura di triangoli di vetro e specchio intrecciati chiamata "Common Sky", che si innalza da un imbuto decentrato e modellata sul dolce rigonfiamento di un cumulo di neve, offre viste animate dell'architettura e della natura all'esterno e un drammatico gioco di luci e ombre all'interno. Durante la pioggia e la neve, l'imbuto raccoglie gli elementi, con un elaborato sistema di drenaggio sul fondo.

"Vedo il lavoro che io e Sebastian abbiamo realizzato nel contesto più ampio del museo essenzialmente ribaltarsi per sembrare più accessibile e non una fortezza", ha detto Eliasson.